El cuarto disco de la banda de Seattle se lanzó el 08 de marzo de 1994 y los llevó al estrellato en sus propios términos.
«Gruge» es el término con el que se conoció generalmente al sonido con epicentro en Seattle. Y prácticamente había logrado el dominio mundial cuando Soundgarden lanzó el magistral «Superunknown», el 8 de marzo de 1994, hace exactos 30 años.
Las otras bandas protagonistas de la escena a las que se les atribuye haber enarbolado la bandera de franela de la nación alternativa en todo el mundo (Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains), ya habían alcanzado el estado de ventas de platino. Pero Soundgarden de alguna manera no había logrado romper esa barrera. Luego, su cuarto LP convirtió al vocalista/guitarrista Chris Cornell, al guitarrista principal Kim Thayil, al bajista Ben Shepherd, y al baterista Matt Cameron en superestrellas multiplatino conquistadoras de las ondas de MTV.
En gran medida, Soundgarden logró esta hazaña en sus propios términos. «Superunknown» contó con mucho más pulido de producción que el humilde debut post-hardcore del cuarteto, el EP «Screaming Life» de 1987. Esto, sin mencionar una mezcla menos rígida y con un sonido metálico que incluso su aclamado predecesor inmediato, «Badmotorfinger«. Aún así, su material cada vez más refinado no era menos desafiante o poco convencional.
A pesar de todas las tácticas de grabación más brillantes empleadas por el nuevo productor Michael Beinhorn, canciones como «Let Me Drown», «My Wave» y la canción que le da nombre al disco continuaron disfrutando de arreglos extraños que fusionaron riffs contundentes con melodías retorcidas, guitarras solistas ardientes y Las letras elípticas de Cornell.
Otras pistas, como la rareza de emulación de sitar indio de Shepherd, «Half», y cortes de fatalidad como «Mailman», «4th of July» y «Like Suicide», simplemente se sumergieron en el extremo profundo de la razón comercial. Era rock clásico visto a través de los ojos de Salvador Dalí.
En comparación, singles vanguardistas como el sublimemente abatido «Fell on Black Days», el empoderador con arrastre «The Day I Tried to Live» y el maravillosamente excéntrico (pero aún irresistible) «Spoonman» lograron triunfar comercialmente a pesar de su dureza obstinada, una medida de la zona de inspiración de Soundgarden a lo largo de estas sesiones.
Incluso el mayor éxito de «Superunknown», «Black Hole Sun», saltó a la vista de lo convencional. Soundgarden se burló del concepto de “power ballad” al darle la vuelta a través de rimas inquietantes e impenetrables, melodías que coqueteaban con una disonancia nauseabunda y un video en tecnicolor positivamente de pesadilla lleno de efectos especiales extraños.
Al final del día, la única debilidad discutible de «Superunknown» fue aglutinarlo todo en un demoledor CD de 74 minutos. Desafiando incluso a los seguidores más acérrimos a absorberlo todo. Pero eso no disuadió a unos 10 millones de oyentes de elegir una copia propia en todo el mundo.
Los Melvins es una banda que produce mucho, pero que tampoco es ajena al arte de realizar versiones de otras canciones y a través de su trayectoria podemos encontrar muchas, incluso recordemos que lanzaron un álbum completo, Everybody Loves Sausages de 2013, y una serie de tributo posterior de nueve partes que presentó sus covers a David Bowie, Queen hasta Venom y Roxy Music. Ahora, realizaron un nuevo cover para uno de los temas más populares de Soundgarden, unos viejos amigos del grunge.
La banda compartió en el estudio una interpretación del clásico grunge de Soundgarden de 1994 “Spoonman”, que en realidad primero hicieron como una versión en vivo de “I Am The Highway: A Tribute to Chris Cornell” de 2019.
Esta vez, reclutaron al tipo que tocaba la batería en el original, Matt Cameron, y con el baterista de Melvins, Dale Crover. Es una interpretación más lenta y pesada del éxito de Soundgarden de 1994, Superunknown, y aparece en el EP Lord of the Flies de Melvins que salió a principios de este mes.
Melvins interpretó una versión de «Spoonman» durante el tributo a Chris Cornell «I Am The Highway» de 2019, y ahora los fanáticos finalmente podrán escuchar la versión grabada. La canción, que presenta al baterista de Soundgarden/Pearl Jam, Matt Cameron, haciendo una doble tarea con el percusionista de Melvins, Dale Crover, aparece en el EP recientemente lanzado por la banda, Lord of the Flies. Hoy, compartieron un video de la canción, que puedes ver a continuación.
l grunge se junta! Krist Novoselic, el recordado bajista de Nirvana, y Matt Cameron, baterista de Soundgarden y Pearl Jam, juntos en una sala de estudio.
Cameron tomó su celular para capturar un momento de Krist Novoselic tocando la guitarra en la sala de grabación. Posteriormente, lo colgó en su cuenta verificada de Instagram el 30 de diciembre.
Adjuntó la imagen con la siguiente descripción: «Grabando con Krist en @avastrecording (Estudio localizado en Seattle, WA.)».
24 de septiembre de 1991, el día en que nace una de las piezas más emblemáticas de una generaXion que pedía algo nuevo, en la voz de Kurt Cobain y su banda Nirvana, saldría a la luz lo que hoy conocemos como uno de los álbum más importantes del rock de los 90, el álbum Nevermind que desprenderia uno de los temas himnos del Grunge y de aquel período desconocido ‘Smells Like Teen Spirit’ un tema que entraría en los charts más insospechados para el género; ‘Come Ase You Are’, ‘Lithium’ y ‘Polly’ juntarian más éxitos a este álbum que esconde temas importantisimos. 🌊
Los Red Hot Chili Peppers estrenan su emblemático álbum Blood Sugar Sex Magik, un disco con la misma fusión funky que los caracterizaba pero algo más profecional, una banda más madura con ganas de explorar el éxito y alcanzando taquilla con su ‘Suck My Kiss’ o ‘Give It Away’ haciendo mover a todo aquel que escuchaba este álbum, y ‘Under The Bridge’ los introduciria en el mainstream mundial. 🌶
Chris Cornell con su banda Soundgarden darían a luz su 3er álbum de estudio, una obra maestra dentro del género Grunge, el álbum Badmotorfinger sería fundamental para que la banda se diera a conocer con éxitos como la popular ‘Rusticage’ o ‘Outshined’, con riff pegajosos que todo amante del género quería tocar con su guitarra 💥.
Gracias 1991 por regalarnos estas obras. 30 años de estas maravillosas piezas.
El pasado 12 de febrero, The Pretty Reckless lanzó su cuarto álbum de estudio, Death by Rock and Roll, un trabajo compuesto por 12 temas de donde se desprende su más reciente videoclip.
Para este nuevo disco, la banda de hard rock y post-grunge originaria de New York, tuvo algunos invitados de lujo, como Tom Morello y un par de integrantes de Soundgarden: Matt Cameron (baterista) y Kim Thayil (guitarrista).
Y son precisamente Matt Cameron y Kim Thayil quienes vuelven a colaborar con The Pretty Reckless, pero ahora en el videoclip oficial de «Only Love Can Save Me Now», segundo track del álbum.
«Es difícil describir el sentimiento en torno a ‘Only Love Can Save Me Now’. La canción nació de la tragedia y cobró vida gracias a dos de mis músicos favoritos de todos los tiempos: Matt Cameron y Kim Thayil. Escucharlos tocar es, simplemente, surrealista. Esta canción representa atravesar el peor momento de mi vida y, sin embargo, es uno de mis logros de los que más me siento orgullosa. Significa que hay esperanza y que la vida tiene que continuar y, lo que es más importante, vale la pena vivirla», contó Taylor Momsen, vocalista del grupo.
Mira a continuación el video que The Pretty Reckless preparó para «Only Love Can Save Me Now» con la colaboración inigualable de Matt Cameron y Kim Thayil:
La década de los 90 ha sido una de las más recordadas por los fans del rock, quienes vieron morir al último de sus héroes musicales, Kurt Cobain, el legendario icono del grunge.
De 1991 al 2000, la escena del rock engendró bandas que comenzaron a experimentar con sonidos y texturas no propias del género, dejando una gran cantidad de discos que, al día de hoy, se han convertido en piezas pilares.
Sin embargo, fue quizás en la segunda mitad de los 90’s, a partir de 1996, cuando en la licuadora del rock se fueron agregando otros sonidos y estilos, algunos fallidos y otros verdaderamente sorprendentes.
Por otro lado, el auge de MTV y los inicios de la llamada «era digital», el internet, comenzaban a formar nuevas generaciones de fans del rock y las bandas apuntaban a ellos.
Del ’96 al 2000, muchas de las bandas consagradas, como Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, etcétera, tendieron a evolucionar su sonido, mientras que otras, como Tool o Korn se adentraban en terrenos no tan explorados en el mundo del rock.
Es por eso que hemos recopilado una lista de 10 discos que, en este 2021, cumplen 25 años:
01. Marilyn Manson | Antichrist Superstar
Al día de hoy, Antichrist Superstar, segundo álbum de estudio de Marilyn Manson, sigue siendo el favorito de todos sus fans, una obra maestra que, con el paso del tiempo, se va haciendo más importante.
Producido por Trent Reznor, otrora compinche de Marilyn Manson, vio la luz el 8 de octubre de 1996; un álbum conceptual que dio muestras del talento de su autor y el inicio de una trilogía que terminaría cuatro años después.
Sin duda, el trabajo más reconocido de Manson y, quizás, el principio de un personaje que comenzaría a llamar la atención de los medios y de organizaciones religiosas. Vale la pena escuchar canciones como «The Beautiful People», «Tourniquet», «Angel With the Scabbed Wings», «Minute of Decay» o «Man That You Fear».
02. Pearl Jam | No Code
Traes el fallecimiento de Kurt Cobain, en 1994, la demanda contra ticketmaster y otros sucesos ocurridos en los primeros años de Pearl Jam, Eddie Vedder y compañía ya no eran los mismos de Ten (1991) ni Vs (1993).
Con el deseo de desaparecer del ojo mediático y, de alguna forma, empezar de nuevo, Pearl Jam vio en Neil Young, una de sus máximas influencias, un ejemplo a seguir, tanto en lo musical como en lo personal.
Un 27 de agosto de 1996 apareció No Code, su cuarto álbum de estudio, un cambio radical. Mucho más personal e íntimo que sus discos anteriores, la música de Pearl Jam comenzaba a tener vida propia y un discurso mucho más profético.
Si bien no es un disco de grandes sencillos radiales, la belleza de No Code radica en canciones como «In My Tree», «Hail, Hail», «Smile», «Lukin», «Around the Bend», «Present Tense» y, sobre todo, «Off He Goes», uno de los temas más personales de Eddie Vedder.
03. Screaming Trees | Dust
Screaming Trees, el grupo comandado por el gran Mark Lanegan, se despidió con Dust, el mejor trabajo de su discografía y, sin duda, uno de los mejores álbumes que nos entregó el llamado grunge.
Lanegan, vocalista y líder de la banda, entregó un puñado de canciones poderosas y nostálgicas, aderezadas con su inconfundible tono de voz, haciendo de Dust un disco verdaderamente entrañable.
Por si fuera poco, el álbum tuvo como invitado de lujo a Mike McCreary, guitarrista de Pearl Jam y con quien Mark Lanegan compartió créditos en Mad Season, supergrupo liderado por la voz del fallecido Layne Staley.
Si tuviéramos que destacar algunas canciones, esa serían, sin duda, la poderosa «Halo of Ashes», «All I Know», «Look At You», «Dying Days», «Make My Mind» y «Sworn And Broken», todas lanzadas el 25 de junio de 1996.
04. Rage Against The Machine | Evil Empire
Luego de un debut impresionante, Rage Against The Machine continuó por la misma línea: un discurso rebelde, contestatario y confrontativo, sumado a una propuesta musical poderosa. Muy poderosa.
El 16 de abril de 1996 llegó Evil Empire, segundo álbum de Zack de la Rocha y compañía, un disco influenciado, en gran parte, por la lucha zapatista y la defensa de los pueblos indígenas de México.
Otro bombazo de una banda que, paradójicamente, todavía no estallaba en su totalidad. Líricamente, con mucha más agresividad que su antecesor, Evil Empire es un grito de justicia y revolución.
05. Metallica | Load
Si con Metallica -el álbum-, Metallica -la banda- había dejado grandes dudas respeto a su «nuevo sonido», menos agresivo y más condescendiente con los medios convencionales, Load significó el principio de la decadencia.
No es que Load haya sido un mal disco, pero no era lo que Metallica había acostumbrado. Ahora la apuesta eran los fans de MTV y aquellos que comenzaban a conocerlos por medio de internet. Claro, cuando todavía no se convertía en «su peor enemigo».
El 4 de junio de 1996, apareció Load, sexto álbum de estudio del cuarteto liderado por James Hetfield, y, desde su primer sencillo, «Until it Sleeps», era claro que el grupo se había olvidado de sus orígenes thrash-metaleros y garageros.
«Hero of the Day», «Mama Said», «Bleeding Me», «Poor Twisted Me» son muestras de un Metallica desconocido que, sin embargo, daba pequeños signos de vida en «The Outlaw Torn».
06. Tool | Ænima
De lo mejor de la década y, sin duda, de la escena del rock en su historia. Ænima, segundo álbum de Tool, fue un disco que, sin duda, le inyectó vida al rock y, de alguna manera, marcó el inicio de una nueva era.
Poderoso, arriesgado, tanto en lo musical como en lo lírico, y con una propuesta hasta entonces innovadora, Tool presentó un puñado de canciones esenciales para el rock progresivo.
Se lanzó oficialmente el 17 de septiembre de 1996 y es, hasta hoy, uno de los discos más importantes en la escena del rock de los últimos 30 años, gracias a canciones como «Stinkfist», «Aenima», «Eulogy», «H.», «Push It» y «Third Eye».
07. Suede | Coming Up
Para 1996 el britpop se encontraba en la cima, en gran parte, gracias al enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis, pero también porque, en realidad, se trataba de un movimiento muy interesante.
Suede, que fue una de las primeras bandas con un sonido abiertamente britpopero, ya no era la joven promesa que llegó con su álbum debut. La industria británica se rendía ante las agrupaciones de Damon Albarn y los hermanos Gallagher, además del gran álbum que lanzó Pulp en 1995.
Con todo eso a su favor, el 2 de septiembre de 1996 apareció Coming Up, el tercer disco de Brett Anderson y compañía, y, de inmediato, volvieron a ser uno de los grupos más importantes de la isla británica.
Coming Up nos entregó grandes canciones como «Filmstar», «Beautiful Ones», «Lazy», «Saturday Night», «She» y ese himno britpopero titulado «Trash», una oda a las relaciones tóxicas.
08. Pantera | The Great Southern Trendkill
Pantera, para muchos, vino a sustituir el gran vacío que dejó Metallica y, a decir verdad, lo hizo bastante bien, a tal grado de que, para los 90’s, la banda metalera a seguir era la de Phil Anselmo y compañía.
Ellos ya no tenían que demostrar nada, pues con cada disco demostraban que lo suyo era el ruido, el desenfado y la agresividad sonora, y The Great Souther Trendkill, el octavo álbum de la banda, era todo eso y más.
Lanzado el 7 de mayo, sin embargo, sel disco se vio enmarcado por los problemas internos entre Anselmo y los hermanos Abbot, principalmente con Dimebag Darrel. Pantera comenzaba a dar muestras de una inminente separación.
Pese a todo, The Great Souther Trendkill nos regaló joyas como «Drag the Waters», «War Nerve», «The Great Souther Trendkill», «Suicide Note, Pt.2» y «Living Through Me (Hells’ Wrath)».
09. Stone Temple Pilots | Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop
Para muchos, Tiny Music… significó el principio del fin de los Stone Temple Pilots, quienes se fueron alejando de la etiqueta «grunge» para dar rienda suelta a otras de sus influencias, con un sonido más setentero.
En el tercer disco de Scott Weiland y compañía, que vio la luz el 26 de marzo de 1996, la banda, a la par de algunos de sus contemporáneos del grunge, optaron por expandir su sonido.
Fue así que, si bien Tiny Music… no contó con grandes sencillos mediáticos, crearon canciones que sus fans abrazaron, como «Big Bang Baby», «Trippin’ on a Hole in a Paper Heart», «Lady Picture Show», pero también «Pop’s Love Suicide» y «Art School Girl».
10. Soundgarden | Down On the Upside
El 21 de mayo de 1996, Soundgarden lanzaba el disco con el que, para muchos, se terminaba la era del grunge. Fue también el álbum que marcaría la primera separación de la banda.
La segunda mitad de los 90’s, tras el suicidio de Kurt Cobain, significó un momento de inflexión para las bandas del movimiento surgido en Seattle, y para 1996, con Pearl Jam lanzando No Code, Screaming Trees y su Dust, y Alice In Chains enfrentando los problemas de adicción de Layne Staley, el panorama para el grunge no era el ideal.
Down On the Upside, quinto álbum de Soundgarden, si bien fue una gran disco, estuvo lejos de lo la propia agrupación entregó en discos anteriores. Es, quizás, el álbum menos grunge en la historia de la banda liderada por el fallecido Chris Cornell.
Sin embargo, gracias a Down On the Upside pudimos escuchar grandes canciones de rock, como «Burden in My Hand», «Pretty Noose», «Ty Cobb» y esa maravilla llamada «Blow Up the Outside World».
Dicen que el tiempo nos ayuda a ver las cosas con mayor claridad.
A la distancia, 30 años de separación, 1991 resultó ser un año fundamental en la historia del rock; el inicio de una década, la última del milenio pasado, que nos entregó una re-invención de ese género que tanto nos gusta.
Probablemente, será algo que jamás volveremos a ver, un periodo musical que, al día de hoy, continua en la cima; bandas y discos que, 30 años después, siguen siendo grandes influencias para las nuevas generaciones.
1991 constituye una etapa histórica en cuanto al lanzamiento de discos de rock se refiere y en este 2021 celebraremos 30 años de producciones que, desde muchas perspectivas, cambiaron el rumbo.
Aquí hicimos una lista de 10 de los mejores álbumes lanzados en el inicio de la década de los 90’s.
01. Nevermind | Nirvana
Una explosión, el inicio de una nueva era en el rock. En Seattle comenzaba a hacer mucho ruido una nueva escena, un cúmulo de bandas que, entre otras cualidades, podían presumir de ser muy amigos entre ellos. Sólo hacía falta un estandarte para liberar a todos.
El 24 de septiembre de 1991, bajo la producción de Butch Vig, Nirvana aparecía con su segundo álbum de estudio, Nevermind, el cual, además, presentaba a un muy joven Dave Grohl en la batería. El efecto fue inmediato.
«Smells Like Teen Spirit» era ese grito de batalla que la escena necesitaba para salir a flote y, literalmente, dominar al mundo. Un himno generacional, una de esas canciones que marcan la historia. Todos la necesitaban.
02. Metallica (Black Album) | Metallica
Un hito en la historia del metal y un disco polémico, a más no poder, en la trayectoria de la que para muchos es la banda de heavy metal más grande de todos los tiempos.
La llegada de los 90’s, sumada a nuevas corrientes musicales que comenzaban a surgir, marcó definitivamente la visión de Metallica para la creación de su álbum homónimo, que vio la luz un 12 de agosto de 1991, producido por Bob Rock.
El sonido de la banda fue el inicio de la polémica, mucho menos pesado que en sus producciones anteriores. Los fans vieron a Metallica convertirse en aquello que siempre criticaron, una banda totalmente integrada al mainstream, a lo comercial.
Sin embargo, Metallica -el disco- fue también el inicio de una nueva era en la historia del metal y «Enter Sandman», en ese sentido, fue el himno generacional que se tomó como grito de batalla.
03. Achtung Baby | U2
U2 venía de lanzar el que, para muchos, es su obra maestra, The Joshua Tree, lanzado en 1987, la cual convirtió a U2 en esa banda gigantesca que conocemos hoy.
Cuatro años tardaron los irlandeses para publicar otra obra maestra, aunque con una dirección distinta y con un Bono totalmente renovado, un músico y un performer en toda la extensión de la palabra.
Achtung Baby salió el 18 de noviembre de 1991, bajo la producción de Daniel Lanois y Brian Eno, marcando una nueva etapa en la historia del cuarteto. Renovarse o morir, de eso se trata el séptimo álbum de estudio de U2.
04. Ten | Pearl Jam
Tan solo un mes antes del lanzamiento de Nevermind, el 27 de agosto de 1991 apareció Ten, el álbum debut de una banda llamada Pearl Jam que, poco tiempo después, sería una de las más solicitadas y reconocidas en la escena.
Era claro que, con la llegada de Ten, se veía venir una corriente musical que lo cambiaría todo. Y así fue, incluso para los integrantes de Pearl Jam, principalmente para Eddie Vedder.
Aquel disco entregó, más que canciones, la historia de uno de los cantantes más poderosos en la historia del rock. Eddie Vedder se abrió como no lo podía hacer de otra manera y es por eso que canciones como «Alive» o «Black» son, hoy, verdaderos himnos generacionales.
05. Temple Of The Dog | Temple Of The Dog
El surgimiento oficial de Pearl Jam como banda sucedió meses antes de lanzar su debut y fue por medio de un homenaje a Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone, banda que contaba entre sus filas con Stone Gossard y Jeff Ament, miembros fundadores de Pearl Jam.
Andy falleció un 19 de marzo de 1990, días antes de publicar Apple, el disco debut de Mother Love Bone. Así que, como un merecido tributo y para sacar la tristeza de alguna forma, Chris Cornell comenzó un nuevo proyecto.
Así nació Temple Of The Dog, grupo conformado por miembros de Soundgarden y Pearl Jam, quienes lanzaron su único disco el 16 de abril de 1991, siendo «Hunger Strike» y «Say Hello 2 Heaven» lo más celebrado.
06. Badmotorfinger | Soundgarden
Publicado el 24 de septiembre de 1991, el mismo día que Nevermind, Badmotorfinger es uno de los discos esenciales para comprender el «sonido Seattle», un trabajo lleno de crudeza y rebeldía.
Aunque no recibió la misma atención mediática, el tercer álbum de Soundgarden es, sin duda, uno de los mejores en la historia del grunge mismo, integrado por grandes himnos como «Rusty Cage» y, sobre todo, «Outshined».
07. Use Your Illusion I y II | Guns N’ Roses
El proyecto más ambicioso y por momentos fallido de Guns N’ Roses, lanzado el 17 de septiembre de 1991, fue también el que terminaría por decretar un final que ya se venía anunciando.
Por estrategia comercial, el disco fue lanzado en dos partes y no en un material doble. Use Your Illusion vio a la banda exhibir su más grandes influencias del rock clásico, a lo AC/DC, y del R&B, con un Slash convertido en la super estrella que es hoy en día.
Previo a su grabación, Axl Rose despidió a Steven Adler, sustituyéndolo por Matt Sorum, además de añadir al tecladista Dizzy Reed a la banda. En el camino, también se fue Izzy Stradlin, alegando diferencias creativas con Axl Rose. Gilby Clarke sería su reemplazo.
08. Leisure | Blur
Aunque no es, por mucho, el mejor disco de Blur, sino todo lo contrario, su debut, Leisure, marcó una era en la música británica, la cual sería conocida como «Britpop» algunos años después.
Sin embargo, con el lanzamiento de Leisure, un 26 de agosto de 1991, era claro que se avecinaba uno de los movimientos musicales esenciales de la década de los 90’s, y Blur era la punta de lanza.
Si bien no es un gran trabajo, como el propio Damon Albarn lo mencionaría después, sí es importante para la escena, contando con grandes clásicos como «She’s So High», «There’s No Other Way» y, principalmente, «Sing», tema que formó parte del soundtrack de Trainspotting.
09. Gish | Smashing Pumpkins
Meses antes de alcanzar la fama mundial, Butch Vig trabajó en el álbum debut de los Smashing Pumpkins, Gish, un disco lleno de guitarras y un Billy Corgan cargado de furia.
Lanzado el 28 de mayo de 1991, Gish es una de esas joyas que, tras la publicación de Nevermind, quedaron medio en el olvido, para bien y para mal, entregándonos canciones de gran calidad como «Siva» y «Rhinoceros».
10. Blue Lines | Massive Attack
Uno de los discos más interesantes, arriesgados e importantes de los últimos 30 años. El debut de un combo sonoro llamado Massive Attack apareció un 9 de abril de 1991.
Blue Lines vio nacer uno de los géneros más creativos de la música contemporánea, el Trip-Hop, y Massive Attack es, al día de hoy, el estandarte del mismo, muy lejos de la frivolidad de otros de su tiempo, como el Britpop.
Nadie podría imaginarse que en la fría ciudad de Brístol surgiría uno de los movimientos más placenteros, musicalmente hablando, de la música, una mezcla de jazz, soul, hip hop y música electrónica, aderezado con ese himno llamado «Safe From Harm».
Como parte de la serie de YouTube «Not in This Lifetime Selects«, Guns N’ Roses compartió un video con algunos extractos de su exitosa gira de los últimos años.
El video, que podrás ver más adelante, muestra a la banda interpretando «Live And Let Die», «Shadow of Your Love», «Knockin ‘on Heaven’s Door», «Paradise City» y «Black Hole Sun» durante el festival Exit 111 de Manchester, Tennessee.
GN’R comenzó a tocar «Black Hole Sun» durante su «Not in This Lifetime Tour» en homenaje al fallecido líder de Soundgarden, Chris Cornell, luego de su trágica muerte el 18 de mayo de 2017.
Mira a Guns N ‘Roses interpretando «Black Hole Sun» y las otras canciones antes mencionadas en el festival Exit 111 a continuación:
Guns N’ Roses Exit 111 Festival “Selects”: 01. «Live and Let Die» (Wings cover) (00:00) 02. «Shadow of Your Love» (03:37) 03. «Black Hole Sun» (Soundgarden cover) (06:26) 04. «Knockin’ on Heaven’s Door» (Bob Dylan cover) (12:11) 05. «Paradise City» (25:05)
Hace unos días, el legendario guitarrista de GN’R, Slash, reveló que ha estado trabajando en nueva música de Guns N’ Roses y de su proyecto alterno con el cantante Myles Kennedy, que espera lanzar en este 2021.
De ser así, la llegada de un nuevo álbum de Guns N’ Roses marcaría el primer álbum con material original de Axl Rose, Slash, y Duff McKagan en 30 años.
Charlie Benante ha decidido mantenerse ocupado durante esta pandemia subiendo videos a su canal de YouTube donde comparte algunas colaboraciones con otros músicos a distancia.
De entre la lista de publicaciones que ha realizado, una de las más recientes es aquella donde aparecen músicos y amigos de Benante versionando «Rusty Cage», una de las canciones más emblemáticas de Soundgarden.
William DuVall, vocalista de Alice In Chains; Bill Kelliher, guitarrista de Mastodon; Mark Menghi, bajista de Metal Allegiance; y el propio baterista de Anthrax son los responsables de hacer recordar la composición de Chris Cornell.
«Rusty Cage» forma parte de Badmotorfinger, el tercer álbum de Soundgarden lanzado en 1991; Badmotorfinger fue el disco que catapultó a Cornell y compañía hacia el éxito masivo.
Con canciones como «Outshined», «Jesus Christ Pose» y la mencionada «Rusty Cage», fue nominado a los premios Grammy de 1991 en la categoría de «Mejor Representación de Metal».
Incluso, para bandas como Alice In Chains, Anthrax, Mastodon y Metal Allegiance también se convirtió en una gran influencia. Así lo describió Charlie Benante en su canal de YouTube:
“Cuando escuchamos el tema por primera vez nos emocionó mucho y actualmente lo sigue haciendo, así que hemos decidido lanzarla”.
Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar este cover, aquí abajo te lo compartimos:
La versión original, lanzada por Soundgarden en Badmotorfinger, la puedes disfrutar a continuación:
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